Epoché e riproduzione vietata. Principi eidetici di autoformazione.
“La Reproduction interdite” è un dipinto del pittore surrealista belga René Magritte del 1937 (Olio su tela- 81.3cm× 65cm); attualmente è conservato presso il Museo “Boijmans Van Beuningen” a Rotterdam fu commissionato da un committente abituale, il poeta Edward James, ed è considerato un ritratto di James nonostante il volto del protagonista non sia dipinto… Si tratta di una delle tre opere prodotte da Magritte per la sala da ballo della casa di James a Londra (le altre due furono: “Le modèle rouge”–1937 e “La duree poignardee”-1938). Magritte dipinse nello stesso anno un altro ritratto di Edward James intitolato “Le Principe du Plaisir”, dove il protagonista era seduto di fronte ad un tavolo, con il volto ignoto poiché al suo posto è rappresentato un lampo acceso, come il flash di una macchina fotografica.
Il lavoro rappresenta un uomo in piedi di fronte ad uno specchio ma, tranne il libro sul camino che è riflesso correttamente, l’uomo può vedere solamente la sua nuca. Il libro sul camino è una copia delle “Avventure di Gordon Pym” (si può notare la dicitura in francese “Les aventures d’Arthur Gordon Pym) di Edgar Allan Poe, un maestro del “fantastico”, uno degli autori preferiti di Magritte e a cui fece diversi riferimenti nelle sue opere.
Lo specchio rappresentato non riflette quindi il volto dell’uomo ma rimanda, in modo illogico, le sue spalle. Il riflesso dell’uomo genera un doppione di se stesso, mentre il riflesso del libro è perfettamente aderente ad una rappresentazione reale poiché presenta il riflesso del suo titolo “al rovescio”.
Un ritratto che esibisce il dorso del soggetto è un’infrazione alle regole dell’identità e del genere l’esistenza stessa del signor Edward James è in un certo senso negata. La libera interpretazione ci permette di pensare che il signor James non esiste nel dipinto ma esiste una sua immagine, così come si può immaginare che lo specchio rifletta sé stesso rivolto verso sé stesso.
Una rappresentazione del riflettere, che surrealmente diventa un divieto, un ostacolo.
Probabilmente non si può rappresentare la riflessione di una persona, semmai solo il suo riflesso…
Il primo stadio della trasformazione nell’accezione dell’@robase dell’autoformazione (cfr. Beronia, 2008) è legata al concetto di riflessione e osservazione interiore sui propri fabbisogni formativi, più o meno formali.
Rappresentare questo elemento in un’espressione artistica non può avere spunto migliore.
Ci aiuta, filosoficamente, delineare questo passaggio attraverso il principio “eidetico”, di husserliana memoria.
Eidos (εἶδος) significa “idea”, “immagine”, “forma”; un termine usato da Platone per fare riferimento alle “forme ideali” nella teoria delle idee.. In qualche modo l’“eidos” esprime la natura interna di una cosa: un nucleo invisibile e causa prima dell’esistenza di una cosa.
La ricerca di questa immagine interna, così intima e di difficile rappresentazione, ha bisogno di un processo diverso e originale, molto diverso da logiche pre-definite e statiche, ma di un capovolgimento dell’agire indagatorio verso sé stessi e il mondo. A questo cavillo riflessivo Husserl rimedia con l’epoché (ἐποχή), ossia la “sospensione”: la sospensione del giudizio (già formulata da Cartesio) è l’astensione da una determinata valutazione, nel momento in cui non sono disponibili elementi sufficienti per formulare un giudizio stesso.
Si tratta di un processo cognitivo strettamente implicato nella costruzione di giudizi etici, morali. Contrariamente al “pre-giudizio”, la sospensione del giudizio prescrive di astenersi da azioni di attribuzione morale fino al raggiungimento della necessaria quantità di informazione.
Per questo la riflessione autoformativa deve partire da un principio di epoche, costruttivo in quanto teso a raccogliere quante più informazioni possibili per poter valutare e valutarsi in modo quanto più attendibile.
In un contesto sociale o di relazione diadica con un altro “essere”, l’astensione dal giudizio permette di rimediare al fanatismo e in buona misura di evitare i conflitti legati all’incomprensione reciproca. Si tratta di una prestazione di relativismo perfettamente in linea con i tempi post-moderni, ma che può essere calibrata per una crescita interiore molto più produttiva in termini esistenziali.
Quando tutto intorno sfugge al controllo, quando gli eventi modificano il proprio piano di lettura del mondo, delle relazioni e della propria esistenza non si può che sposare dei principi abduttivi di ricerca del sé e di riflessione fenomenologica sul reale.
Nella sua finitezza l’uomo non può prevedere il futuro, né può valutare con oggettività il passato e non si può giudicare un fatto senza esserne il protagonista o un personaggio senza esserlo. Talvolta non si può giudicare neanche sé stessi, se non “riflettiamo” sulla nostra immagine… “proibita”.
Il miglioratore del mondo
Le difficoltà, i “traviamenti”, le inquietudini, gli slanci e le ombrosità dei tormentati anni della giovinezza rivivono splendidamente descritti in un significativo racconto della produzione giovanile hessiana. N
el “miglioratore del mondo” Hesse riflette con ironia partecipata e particolare finezza psicologica sul travaglio della gioventù nell’impatto con il mondo “adulto”…
Ogni periodo della vita che comporta trasformazioni e cambiamenti sembra riproporre le tensioni, i tormenti e le contraddizioni della vita giovanile, anche se i cambiamenti avvengono avanti negli anni. Gli atteggiamenti estremi e “anarchici” di Berthold, il protagonista del racconto di Hesse, che decide di lasciare il turpe mondo cittadino per seguire naturiste e pacifiste del suo periodo andando a vivere come un eremita in campagna, sono la raffigurazione esplicita delle nostre tensioni interne votate al cambiamento.
“Solo il mattino seguente, svegliandosi in un letto nuovo insolitamente morbido e ricordandosi della sera prima, si rese conto che la sua insoddisfazione per la semplice stanzetta e la sua esigenza di una maggiore comodità andavano in effetti contro la sua coscienza. Solo che non se la prese, si alzò ben riposato dal letto e pensò con eccitazione alla giornata che lo aspettava…”
“Migliorare il mondo” significa, su un piano squisitamente soggettivo, migliorare la propria prospettiva e cambiare il proprio mondo: un azione che senz’altro influenza positivamente chi sta intorno, attraverso la diffusione pervasiva di buone pratiche di trasformazione.
A volte il cambiamento avviene diversamente, poiché si insinua dolcemente tra le pieghe dei nostri atteggiamenti e permette le modificazioni del nostro essere in forma incosciente, salvo poi emergere con forza tutto insieme:
“Per prima cosa si recò da un barbiere per farsi accorciare i capelli e tagliare la barba, e quando si guardò allo specchio e poi uscì in strada e sentì nel vento leggero la freschezza delle guancie rase, gli cadde completamente di dosso ogni eremitica timidezza. In fretta si recò in un grande negozio di abbigliamento, comprò un vestito alla moda e lo fece adattare il più accuratamente possibile alla sua figura, lì accanto acquistò della biancheria, cravatta, cappello, e scarpe, vide finire il suo denaro e andò in banca a prelevarne dell’altro, aggiunse al vestito un cappotto e alle scarpe delle soprascarpe di gomma, e la sera, quando tornò a casa piacevolmente stanco, trovò già tutto lì, in scatole e pacchetti ad aspettarlo.”
Mezirow delinea scientificamente le “fasi della trasformazione”, ricorrenti in ogni individuo, sebbene queste avvengano con tempi e modi differenti per ognuno di noi (Mezirow, 1991):
1) dilemma disorientante;
2) autoesame, sensi di colpa e di vergogna;
3) valutazione critica degli assunti epistemologici, socioculturali e psichici;
4) scoperta della scontentezza come processo comune ad altri;
5) esplorazione delle opzioni che prospettano nuovi ruoli, relazioni e azioni;
6) pianificazione di un corso d’azione;
7) acquisizione di conoscenze e competenze utili all’implementazione dei propri piani;
8) sperimentazione provvisoria di nuovi ruoli;
9) familiarizzazione con i nuovi ruoli e relazioni;
10) reintegrazione nella propria vita, sulla base delle condizioni imposte dalla nuova prospettiva.
Dopo questo faticoso percorso, che associa momenti drammatici e intensi ad episodi di riflessione e sperimentazione meno emotiva, si torna forse, “piacevolmente stanchi”, ad osservare i frutti della propria evoluzione interiore e a compiacersi, per auto-gratificazione, del lavoro svolto.
Il cambiamento è un’eterna battaglia di ottimismo e speranza autogenerata. Attraverso le agitazioni utopiche e le lotte interiori si combatte verso l’equilibrismo tra la “sindrome di Pollyanna” e il “pessimismo cosmico”, tentando strade più o meno adeguate al proprio atteggiamento intrinseco.
Il “Bullish Feeling”(il toro è uno dei due animali-simbolo della finanza, il termine bullish definisce un mercato in rialzo, in opposizione al mercato bearish che tende invece al ribasso), che dalla terminologia giornalistica sta prendendo piede, rappresenta una chiave di volta importante per impostare lo “standing” interiore. Non si deve scadere nell’ottimismo delle favole, distaccato completamente dalla realtà: lo sguardo alla storia e all’esperienza personale deve essere sensatamente connesso al contesto di riferimento, evitando però di ritrovarsi in situazioni di rimpianto o di melanconia per il “tempo che fu”.
Le date, le ricorrenze hanno un valore se tali sentimenti ed espressioni comportamentali vengono fatte rivivere con una tensione “giovanile” verso il futuro. Futurismo d’azione e di contemplazione, obiettivi “raggiungibili e misurabili”, ma comunque alti.
Ritrovare la fiducia in sé stessi significa anche attribuire un po’ di fiducia nell’intangibile (non dico negli uomini, potrebbe diventare un passaggio “illusivo”), nella compensazione del Fato, o nella Provvidenza (fate voi..). È un po’ la regola che tutti gli imprenditori di successo sembrano raccontare, dove anche di fronte alle difficoltà l’unica cosa che conta è la “fede” nelle proprie capacità, la “speranza” nella buona sorte e la “carità” del lavoro umile e costante di tutti i giorni.
Non basta. A guidare la trasformazione in positivo dei malumori interni in un momento di cambiamento serve anche il supporto degli affetti, la condivisione di speranze e di obiettivi comuni verso un futuro preciso e piacevole. Un sogno lucido e una persona accanto.
“«È venuto il dottor Reichardt», disse Agnes alla madre, che porse alla mano il visitatore. Ma lei, nella luce mattutina della stanza chiara, guardò l’uomo, lesse sul viso smagrito la miseria di un anno sbagliato e difficile, e nei suoi occhi la volontà di un amore ormai chiarito. Non lasciò più il suo sguardo e, silenziosamente attratti l’uno dall’altro, si diedero ancora la mano.”
Noel
Un felice Natale a tutti i visitatori della rete..
Che il prossimo anno sia pieno di problemi, di ansie, di arrabbiature, di ostacoli e disavventure, ma che ognuno trovi le risorse dentro di sè e intorno a sè per affrontarle con energia e riuscirle a superarle, crescendo, ancora una volta, un anno di più. Buona autoformazione e…
BUONE FESTE!
I wish an happy Christmas to all the visitors of the Net..
Let’s hope that next year will be full of problems, anxieties, rages, obstacles and misadventures, but that everyone will be able to find the resources inside of him/herself and around to face them with energy and to succeed to overcome ‘em, growing, once more, one year more. Happy self-learning and..
MERRY XMAS & HAPPY NEW YEAR!
Namasté
“Non dar retta ai tuoi occhi, e non credere a quello che vedi. Gli occhi vedono solo ciò che è limitato. Guarda col tuo intelletto, e scopri quello che conosci già, allora imparerai come si vola” (R.Bach, Il gabbiano Jonathan Livingstone, 1970)
La lezione al gabbiano Fletcher Lynd nelle ultime pagine del libro di Bach mi esortano a riflettere sull’importanza dei maestri.
Nell’accezione che più volte ho rimaneggiato dell’autoformazione, c’è sempre stato spazio per la controparte insegnante in un processo di autoapprendimento. L’impulso interiore ad imparare, e i corridoi attraverso i quali si snoda il percorso verso il conoscere e l’esperire sono però fortemente guidati dalla volizione personale. Spesso mi capita di riflettere che senza l’ “intenzionalità pedagogica” (Cambi) qualsiasi percorso formativo progettato può essere probabilisticamente fallibile.
Quando allora un maestro è veramente un Maestro? Senza la volontà del discente quanto davvero un docente può generare apprendimento in un allievo?
Ammessa un livello di volizione ad apprendere da parte di quest’ultimo, quanto apprendimento è davvero frutto dell’attività di un altro soggetto che si prende in carico l’intenzione di da, dak (mostrare) la conoscenza e quindi di didasko/di-dàskò (insegnare)?
Dobbiamo forse rifugiarci nuovamente nella prospettiva della maieutica socratica (dove la conoscenza e i pensieri assolutamente personali sono, attraverso il “metodo della levatrice”, “tirati fuori” all’allievo), che sintetizza efficacemente il ruolo e la valenza del soggetto insegnante, sebbene possa lasciare un po’ in ombra la partecipazione attiva del discente. Quest’ultimo vuole imparare, e l’azione di “conduzione” (…gogia) facilita il percorso dell’individuo o una sorta di “violenza pedagogica” viene effettuata dal maestro?
Si devono necessariamente introdurre alcuni concetti moderni dell’interpretazione pedagogica per leggere più chiaramente questa dinamica educativa.
Ognuno di noi si orienta e orienta il proprio apprendere nei modi più disparati, soprattutto attraverso le molteplici forme dell’educazione informale. Come afferma Tramma (2009) il “disordine educativo” attuale sembra assegnare ruoli nuovi alle agenzie educanti del soggetto: la famiglia informale, la scuola, la comunità che (non) educa… Nuovi posizionamenti delle esperienze informali educative assumono una rilevanza maggiore rispetto al passato e, a mio avviso, anche la concezione del Maestro cambia radicalmente.
Spesso ci si lamenta di come sia cambiato il rispetto per la figura del docente, in particolare nel sofferto rapporto genitore/insegnante, in questo significativo periodo di postmodernità. Il Maestro rispettato, diventa il docente (spesso precario) bistrattato, la scuola un inferno di tensioni e sospiri inerti.
Oggi assumono maggiore valore i Maestri informali.
Non sono formalmente riconoscibili e possono essere maestri, a volte, solo per alcuni periodi della vita se non a tempo strettamente determinato. Non hanno un percorso di anzianità, sebbene spesso coincidano con persone comunque cronologicamente più grandi del soggetto che si trova a poter imparare. Anche l’allievo è un allievo informale, non porta il grembiule e spesso fa coincidere il suo ruolo di discente con quello di amico o compagno.
Siamo tutti allievi e maestri informali rispetto alla nostra Comunità di Apprendimento di riferimento: il luogo di lavoro o di studio, la squadra sportiva, il gruppo di hobby, la comunità religiosa, il gruppo politico, la comitiva. La docenza “ad assetto variabile” che sperimentiamo deve però assumere un carattere consolidato per poter dire che ci troviamo di fronte ad un vero “maestro informale”. A brevi tratti tutti noi diventiamo “esperti di fatto” di qualche cosa, all’interno di gruppo di riferimento, ma cos’è che ci fa riconoscere in noi un “Maestro”? Credo che un po’ tutti quanti abbiano sperimentato questa sensazione, attribuendo ad un personaggio influente della nostra biografia un’etichetta tanto prestigiosa.
Tutti noi dovremmo, ripercorrendo la nostra biografia formativa, individuare i nostri personalissimi “maestri”, che qualche volta coincidono anche con i nostri insegnanti di scuola, di università o con i nostri allenatori.
Credo che il distinguo tra un ignavo titolo di insegnante e la prestigiosa nomea di Maestro sia nella capacità del soggetto che facilita l’apprendimento informale e l’autoformazione del discente, di essere sherpa (gli sherpa sono una popolazione delle montagne del Nepal; per estensione il nome sherpa viene applicato alle guide ed ai portatori di alta quota ingaggiati per le spedizioni himalayane).
Non tutti gli sherpa arrivano fino alla fine delle imprese delle scalate tibetane: conoscono molto bene i sentieri che conducono alla vetta, e li mostrano a chi vuole compiere l’impresa. Facilitano il raggiungimento dell’obiettivo collaborando in modi diversi al successo personale degli scalatori.
Così il Maestro, a volte forse senza neanche accorgersene, influenza fortemente l’allievo informale, mostrandogli con le parole e con i comportamenti “strade” per l’apprendimento di conoscenze, competenze e abilità.
Il valore dell’incontro, che spesso arricchisce l’intelletto e lo spirito nell’affinità che si instaura è, in questa accezione di insegnamento informale, davvero determinante. Io ho fatto conoscenza di diversi sherpa fino a questo punto della mia vita, spesso più grandi di me e spesso interiormente più giovani di me, che mi hanno indicato strade di spiritualità, di intelletto, di conoscenza, di materialità, di emozione.
A loro dedico questa riflessione in quanto sento la fortuna di poter avere coscienza e consapevolezza della buona sorte che ho avuto a conoscerli, nonché della gratificazione a capire quanto e come sono stati importanti per il mio sviluppo “auto formativo” personale.
Voglio salutarli tutti con il saluto tipico nepalese (un mudra indiano) di quando ci si incontra o ci si lascia, accompagnato dal gesto di congiungere le mani…
Namasté.
NB: La parola namasté letteralmente significa “mi inchino a te”, e deriva dal sanscrito: namas (inchinarsi, salutare con reverenza) e te (a te). A questa parola è però implicitamente associata una valenza spirituale, per cui essa può forse essere tradotta in modo più completo come saluto (mi inchino a) le qualità divine che sono in te. Unita al gesto di unire le mani e chinare il capo, potrebbe essere resa con: unisco il mio corpo e la mente, concentrandomi sul mio potenziale divino, e mi inchino allo stesso potenziale che è in te. In sostanza, dunque, il significato ultimo del saluto è quello di riconoscere la sacralità di ognuno di noi.APPRENDERE DAL COMICO, RIDERE DELL’APPRENDERE
Da sempre sono stato curioso delle molteplici sfaccettature del senso del comico, del ridere, dell’ “essere spiritosi”. Come spesso capita, si fa molta confusione tra le mille sfumature della comicità e degli atteggiamenti antropologici che producono allegria e buon umore.
Il riso, come modificazione del ritmo respiratorio, sospensione dell’aspirazione, contrazione concatenata di molti muscoli e, a volte, lacrimazione, è in qualche modo metafora dell’estraniamento dalla società “compressa” di cui ho parlato in precedenza: sospensione e visione “altra” della realtà.
Di seguito riporto un piccolo specchietto riepilogativo delle parole più utilizzate per definire queste modalità che precedono l’attività del ridere:
ar|gù|zia battuta mordace e spiritosa
bar|zel|lét|ta storiella spiritosa e divertente:
bat|tù|ta estens., frase, spec. arguta e spiritosa o anche provocatoria e mordace
bèf|fa inganno o burla fatto a qcn. per offenderlo o deriderlo | parola, gesto di scherno, canzonatura
bùr|la beffa, scherzo privo di cattiveria
cò|mi|co che è proprio della commedia; che provoca il riso, buffo, ridicolo; frase salace e beffarda
de|ri|sió|ne / di|lég|gio il deridere e il suo risultato; presa in giro, dileggio
fred|dù|ra battuta più o meno spiritosa basata soprattutto su giochi di parole o doppi sensi
go|liar|dì|a lo spirito allegro e cameratesco tipico dei goliardi; la tradizione goliardica [in riferimento alla vita libera e spensierata che si ritiene caratteristica di tale periodo di studi; caratteristica di ragazzo ingenuo, fatuo e irresponsabile; allegrone]
hu|mour sottile senso dell’umorismo, considerato tipicamente inglese
i|ro|nì|a atteggiamento di svalutazione eccessiva di se stessi, della propria condizione o situazione; nella filosofia romantica: atteggiamento di sottovalutazione da parte dell’Io dell’importanza di ogni realtà esterna; nel pensiero di Kierkegaard: sentimento del contrasto fra la coscienza esaltata che l’Io ha di sé e la modestia delle sue manifestazioni esterne
ir|ri|sió|ne l’irridere, l’irridersi, l’essere irriso; derisione, canzonatura
mot|tég|gio il motteggiare | battuta spiritosa, frase arguta, sarcastica, pungente
mòt|to detto scherzoso o pungente (m. di spirito)
non|sen|se breve composizione fondata su situazioni e personaggi assurdi, paradossali o bizzarri, che ha come unico scopo il divertire senza criticare
rì|de|re esprimere sentimenti quali scherno, sprezzo, ironia, etc. con manifestazioni più o meno analoghe a quelle precedenti; deridere, mettere in ridicolo, canzonare qualcuno o considerare con scherno, ironia un fatto, una situazione; intimazione rivolta a chi risulta irritante per ciò che dice o come si comporta; sdrammatizzazione di una situazione
sà|ti|ra composizione poetica che elabora con intenti moraleggianti e critici, aspetti, figure e ambienti culturali e sociali, con toni che variano dall’ironia, all’invettiva, alla denuncia: (satire di Orazio, di Ariosto) il tono, il carattere che informa tali componimenti: es. la satira pungente di Giovenale)
sar|cà|smo ironia amara e pungente rivolta contro qualcuno, dettata da animosità e insoddisfazione e tesa a ferire l’oggetto di tale sdegno
schér|no derisione sprezzante, canzonatura pesante e malevola; oltraggio, offesa
schér|zo; cè|lia lo scherzare, il comportarsi in un certo modo per burla, per fare dello spirito, non con intenzioni serie; comportamento, azione, espressione, discorso che hanno lo scopo di divertire, di suscitare ilarità
u|mo|rì|smo capacità di percepire e presentare la realtà mettendone in risalto, con un atteggiamento improntato al distacco critico, gli aspetti divertenti e insoliti, talvolta assurdi scherzare, spec. in frasi di tono negativo
(dal dizionario della lingua italiana di T. De Mauro)
Molti studiosi hanno già analizzato a fondo le componenti e le dinamiche dell’umorismo, a cominciare da R.W. Emerson, per cui la “rottura della continuità nell’intelletto, è commedia”; l’essenza del comico sta nella “falsità” dell’uomo che “si arrende alla sua apparenza”, è nella percezionedel “mezzo uomo”, uomo incompleto che si credeva uomo e maturo, e rispettabile fino al momento comico.
Per Bergson l’apprezzamento della situazione comica prevede “un’anestesia momentanea del cuore”: l’identificazione con la persona oggetto del riso è bandita; il riso risponde a determinate esigenze sociali e Bergson vede il comico come una sorta di “castigo sociale” con cui la comunità individua, respinge e corregge una serie di comportamenti percepiti come contrari allo “slancio vitale” con cui si identifica la vita stessa.
Pirandello invece distingue tra ‘comico’ ed ‘umoristico’ in senso stretto: il primo viene inteso come «avvertimento del contrario», quindi come pura intuizione di una contraddizione, l’umorismo è invece inteso come «sentimento del contrario», l’elaborazione razionale e successiva del comico, una riflessione che porta ad un sentimento di identificazione e compassione nei confronti della persona di cui ci si prende gioco; nella sua concezione la vita appare repressa dalla forma, dalle convenzioni, dalle leggi civili.
Anche Freud dedica molto spazio allo studio del comico, visto come meccanismo comunicativo che permette al soggetto di esprimere i contenuti dell’inconscio, solitamente repressi, in modo non traumatico o aggressivo per l’interlocutore.
Anche l’accezione dell’ironia, εἰρωνεία (ovvero: ipocrisia, falsità o finta ignoranza), è oggetto di studio da se
mpre nel pensiero umano. Accanto a significato sociali e psicologici (ancora una volta segnalati da Freud) si affiancano quelli filosofici, molto vicini al concetto di auto-ironia; da un lato l’ironia è vista come strumento e dall’altro lato come risultato di una sofferenza esistenziale (l’ironia socratica è un’autoironia finta, in quanto egli si finge ignorante per mettere in difficoltà il dialogante, mentre in Diderot il filosofo nel confrontarsi con l’ignorante opportunista è davvero autoironico). Nel pensiero di Kierkegaard, inoltre è definito come sentimento del contrasto fra la coscienza esaltata che l’Io ha di sé e la modestia delle sue manifestazioni esterne.
Tra le altre accezioni che si ritrovano in questo filone di analisi, c’è il sarcasmo, una figura retorica usata per mostrare la presa in giro, la canzonatura di una persona. A confronto con l’ironia si può dire che quest’ultima si riferisce allo stravolgimento del significato letterale delle parole, mentre il sarcasmo è denotato dell’intento volontariamente beffardo dell’affermazione. È possibile essere ironici senza essere sarcastici, e viceversa: dipende da quale valore si attribuisce alle parole usate. Mi piace pensare che l’atteggiamento sarcastico abbia un’estensione nella satira che però risponde ad un’esigenza dello spirito umano: l’oscillazione fra sacro e profano. La satira si occupa da sempre di temi come la politica, la religione, il sesso e la morte, proponendo punti di vista alternativi, e veicolando delle nuove verità, instilla dubbi, rivela ipocrisie, mette in discussione le convinzioni.
In ultimo, la goliardia è il tradizionale spirito giovanile, studentesco universitario (soprattutto maschile?!), in cui allo studio si accompagna il gusto della trasgressione, la ricerca dell’ironia, il piacere della compagnia e dell’avventura.
Per fare ordine in questi mille rivoli definitori, provo quindi a sintetizzare la percezione del comico, classificando in questo modo:

Imparare dall’essere “comici”
Essere comici migliora le proprie competenze. Non esiste una scuola strutturata (a parte quella teatrale) che spiega ad essere umoristici, ironici, sarcastici o goliardici in maniera distinta. Essere comici migliora lo sviluppo dialogico, critico e valutativo delle persone. Fermo restando che chi sa fare autoironia sa anche approcciare criticamente alla realtà (come ho scritto nel post di aprile http://giulioberonia.wordpress.com/2009/04/), lo sviluppo di competenze attraverso l’esercizio informale dell’essere ironici, umoristici, sarcastici o goliardici apporta specifici risultati di potenziamento personale:
essere ironici: l’ironia, spesso risultato di una sofferenza esistenziale, attraverso i caratteri della sottovalutazione della realtà esterna, della modestia per le manifestazioni interne dell’Io, la tendenza a violare i tabù, può sviluppare caratteri propri dell’autovalutazione, all’uso creativo e alla comprensione piena del senso e al significato delle parole, all’esercizio dialogico interiore;
essere umoristici. l’umorismo, attraverso l’attenzione ad aspetti divertenti ed insoliti, assurdi, l’osservazione dell’incompletezza dell’uomo, l’ “anestesia del sentire” e il “sentimento del contrario” e allo stesso tempo espressione dell’inconscio, assume dei caratteri formativi importanti: la consapevolezza dei punti di debolezza, la riflessione e l’espressione interiore, il gusto dell’insolito, l’attenzione all’altro, l’identificazione e l’empatia sono elementi che possono sublimarsi in vere e proprie competenze definite;
essere sarcastici: l’intento beffardo del sarcasmo, pungente, amaro e deridente tende a sviluppare nella persona alcune sensibilità alla critica, al giudizio, nonché alla denuncia “morale” nelle sue diverse forme ed accezioni;
essere goliardici: lo spirito goliardico, la compagnia e l’esercizio alla distrazione permettono lo sviluppo di competenze direttamente collegate alla socialità, così come il senso dei limiti, e l’allenamento al coinvolgimento e al distacco emotivo secondo le occasioni.
Il comico come metafora di un apprendimento “umorironico”
Alla luce di tali considerazioni mi sembra stimolante provare a pensare ad una metafora dell’apprendimento attraverso i caratteri del comico. Laddove il riso è la finalità del comico, lo sviluppo è il risultato dell’apprendere: tutte le forme e gli atteggiamenti apprenditivi possono quindi essere distinti con un po’ di induzione.
Sulla base delle descrizioni e delle definizioni che sono state analizzate fin qui possiamo quindi distinguere:
l’atteggiamento apprenditivo ironico
distaccato, relativo, attento ai “doppi sensi”, aperto a nuove soluzioni;
l’atteggiamento apprenditivo umoristico
profondo, curioso, interessato, collaborativo
l’atteggiamento apprenditivo sarcastico
arguto, destrutturante, critico, puntuale; normativo, moralizzante (se satirico…)
l’atteggiamento apprenditivo goliardico
scanzonato, informale, sociale, emotivo, entusiasta
Il witz-learning: una suggestione autoformativa?
Un’ultima suggestione può essere data, seguendo il modello di metafora precedente, attraverso l’interpretazione di un ulteriore modalità apprenditiva, paragonata al motto. In particolare il motto, inteso come detto scherzoso o pungente assume una connotazione particolare nella forma dello jüdischer Witz o, semplicemente, Witz (“barzelletta” in tedesco e yiddish), un’espressione del cosiddetto umorismo ebraico, in cui spicca una natura fortemente autoironica del comico. L’indagine freudiana del “motto di spirito” ha rilevato come non esistesse una forma letteraria analoga a quella della storiella ebraica. Il witz è raccontato dall’ebreo e tratta degli stereotipi, soprattutto antisemiti, sugli ebrei; questa storiella è un insegnamento che non vuole rivelare niente, parte dal nonsense e nel nonsense finisce: la sua funzione è solo, ricordare, suggerire, far pensare. La storiella ebraica è allo stesso tempo anche una “geremiade”: l’ebreo litiga con Dio, lo rimprovera, ma capita anche che lo consoli, e che lo canzoni a sua volta
Pensare in forma di metafora una dinamica apprenditiva a mo’ di witz permette di scorgere nel carattere autoironico, autocritico, auto valutativo una funzione “catartica” e “liberatoria” legata all’autoironia. Ancora una volta il prendersi non troppo sul serio può essere la modalità giusta per affrontare i processi di apprendimento, o forse meglio, di autoapprendimento: leggere la propria realtà formativa con gli occhi del motto di spirito, della lettura profonda parallelamente ad una immagine superficiale dell’importanza che viene data al proprio sviluppo personale può generare sollievo personale da alcune responsabilità autoformative e trasmettere al contempo un messaggio formativo a chi ci circonda.
Apprendere dal comico e imparare ad utilizzarlo migliora il nostro linguaggio, il nostro pensiero e il nostro atteggiamento verso l’apprendimento delle cose e delle esperienze.
Ridere un po’ dell’apprendimento, considerarlo, soprattutto a distanza di tempo, con un po’ di sottile “umorironia” può aiutare a valutare meglio la propria biografia formativa.
Presentazione del libro Autoformazione.Un approccio globale


Il “Riddim talk”come metafora delle Comunità di Apprendimento e di Pratica: analogie e suggestioni
Esistono diverse connessioni e reciprocità tra il concetto di Comunità di Apprendimento e Comunità di Pratica e le alcune dinamiche culturali e linguistiche della comunità Rastafariana e dell’universo musicale giamaicano.
La sensazione che si ha osservando questi due riferimenti è di tipo “sinestetico”: a chi scrive sembra di osservare contemporaneamente due concetti sovrapponibili con apparecchi “sensoriali” differenti: quello pedagogico e quello empirico legato all’esperienza “etnografica”.
Proviamo a sintetizzare brevemente i concetti a riguardo.
La Comunità di Apprendimento [Brown, Campione] può essere definita come una comunità in cui i soggetti si sentono reciprocamente coinvolti nel condividere e sperimentare una cultura delle conoscenze acquisite (conoscenza distribuita: ciascuno reca il proprio contributo al sapere). Un caso particolare di CdA è la Comunità Epistemica: un insieme di persone che lavorano su un terreno comune di conoscenze e che si identificano in procedure e metodologie codificate riconosciute da tutto il gruppo e in cui la circolazione della conoscenza si svolge, di norma, anche all’esterno. Altro caso particolare è Comunità della Conoscenza (knowledge community): possono comprendere diversi ambiti professionali. In questo caso l’obiettivo è lo scambio e la condivisione delle conoscenze in un determinato campo del sapere, anche al di là della pratica, quindi dell’applicazione a un contesto lavorativo esperto.
Un genere particolare di comunità è la Comunità di Pratica [Wenger] descrivibile come insieme di persone che condividono professionalità, pratiche e strumenti operativi e metodologici; gli obiettivi, sono la condivisione del sapere, la socializzazione delle esperienze, la discussione comune delle problematiche e delle soluzioni, l’apprendimento tra pari, l’aiuto e il sostegno reciproco.In sostanza non si tratta semplicemente di un “club”, la sua struttura implica una conoscenza tra i membri su un tema specifico; il termine comunità non indica la semplice appartenenza al gruppo di riferimento ma l’interazione fra i membri che fa la comunità. I membri infatti sviluppano e condividono momenti e pratiche che sono un repertorio di risorse, esperienze, storie, etc.
Più nel particolare un gruppo di autori [Guspini,Vettraino,Guglielman] distingue alcune “regole” a cui fare riferimento per instaurare una CdA e CdP:
v Un obiettivo comune condiviso;
v La reciprocità di ascolto e di intervento;
v Il riconoscimento condiviso degli esperti di fatto;
v La condivisione delle soluzioni;
v Il divieto di “non-copiare”
Il concetto di Riddim (traslazione parlata della parola inglese rhythm – ritmo) è alla base della musica reggae: si tratta infatti del giro di basso di in una tune, ovvero in un brano di origine giamaicana.

La caratteristica del reggae quasi dalle sue origini è il fatto che i riddims sono stati recuperati fino a diventare la base di milioni di brani, con rare variazioni di tempo e di caratteristiche, approssimandole allo stile più in voga, e lasciando approssimativamente invariati il basso e la linea melodica (che rende il riddim più riconoscibile). Per i giamaicani in particolare, il termine riddim rappresenta qualunque versione cantabile messa dal DJ nel corso di una dancehall.
Si deve inoltre puntualizzare che la “filosofia musicale” giamaicana, un po’ come molti dei generi musicali del Caribe, ha sempre avuto la tendenza a “miscelare” i generi. La prima forma di musica di ampia diffusione fu il calypso proveniente da Trinidad, che in Giamaica prese la forma del mento (un calypso più africaneggiante).
Con i primi gruppi e per l’influenza del soul americano delle radio, il mento si trasformò in ska, passando attraverso le prime esperienze dei sound systems (delle grandi discoteche all’aperto nate alla fine degli anni ’50 per consentire anche alla popolazione più povera di beneficiare di musica da ballo). Negli anni ‘60 lo ska divenne popolarissimo anche in Inghilterra. L’introduzione dell’accento sui tempi “in levare” a cui fu aggiunta una tendenza al rallentamento, ha fatto poi emergere il rock steady. Il reggae si sviluppò a partire dal rock-steady e dai suoi motivi romantici, soprattutto a causa delle proteste sociali degli anni‘60 – ’70; a livello musicale il reggae mette quindi insieme tutti gli elementi della storia musicale giamaicana: il calypso, la musica rasta, lo ska e il rock steady, il rhytm’n'blues e l’uso delle chitarre elettriche al posto dei fiati. Nella prima metà degli anni ’80 reggae in Giamaica ha significato sempre più sound system attraverso il fenomeno della dancehall (trasformatosi in una sorta di rap caraibico molto popolare); le sperimentazioni elettroniche, inoltre, hanno favorito in questo periodo l’avvento di un altro genere: il raggamuffin. Ad oggi, tra trasformazioni, temi legati allo stile roots degli anni ’70 e la creazione di nuove etichette culturali, si assiste ad una rinascita delle tematiche sociali presenti nel primo reggae.

Dagli anni ’50 il Creolo Giamaicano ebbe cambiamento importante con la diffusione del movimento rastafariano. Il linguaggio dei rastafariani, (conosciuto come dread talk o rasta talk) nacque dalla necessità di creare un gergo diverso dai coloni che potesse diventare uno strumento adatto a veicolare la religione. Il dread talk è stato denominato soul language, ghetto language o hallucinogenic language per l’ampia presenza di componenti religiose che “innalzano il creolo ad un livello filosofico” (Barrett). Un’altra caratteristica della forza del patois giamaicano e del dread talk è la diffusione della musica reggae in tutto il mondo, che oggi sta ottenendo una nuova ondata di successo (dopo la storica ascesa negli anni ’70 di Robert Nesta Marley). La musica reggae ha la capacità di parlare alla società comunicando ad essa i principi politici e religiosi dei rastafariani, attraverso il potere simbolico della parola e della metafora.
Queste lunghe premesse possono far emergere un quadro concettuale da quale possono essere estrapolate alcune caratteristiche di una Comunità di Apprendimento e di Pratiche (CdA e CdP) da sovrapporre ai contorni della comunità Rastafari.
Tali elementi sono già insiti in alcune dinamiche esperienziali della comunità giamaicana, infatti:
- i membri condividono l’obiettivo di fare musica che faccia colpo (esiste comunque competizione tra le diverse case discografiche giamaicane), ma che rappresenti adeguatamente i valori e le rappresentazioni simboliche Rastafari;
- si può asserire che nella comunità musicale giamaicana sono perseguite le regole dell’ “ascolto attivo” e del “dialogo” in quanto (a livello musicale) l’attenzione alle nuove correnti musicali e la tendenza alla sovrapposizione di riddim conosciuti per i nuovi dischi è sempre alta;
- nella comunità esiste un principio di uguaglianza dei suoi membri: gli insegnamenti della spiritualità rastafariana si ispirano esplicitamente a quelli evangelici;
- la logica del “primus inter pares” è empiricamente attuata nei rapporti relazionali (ad esempio, i rasta conferiscono alla donna, in accordo con gli insegnamenti di Haile Selassie I, la medesima dignità dell’uomo, sebbene il suo ruolo sia gerarchicamente subordinato a quello dell’uomo, che è appunto “primo tra pari”.)
- viene incoraggiato lo scambio e la condivisione di esperienze tra gli individui incoraggiando l’azione del “copiare”, intesa come seguire i riddim “positivi” e le buone pratiche elaborate dalle diverse crew.
Il linguaggio adottato nella cultura giamaicana, infine, è esso stesso un simbolo di una comunità che si riconosce in temi federatori, così come allo stesso tempo raffigura esteticamente la possibilità di mescolare, integrare e creare neologismi calzanti con il presente.
tra l’intenzionale e l’accidentale
“i cambiamenti possono prevedere un trasferimento nella propria vita anche privata di ciò che si è acquisito senza una crescita ulteriore di carattere intellettuale, di carattere mentale, per cui a mio parere la vera, più profonda e più sofisticata autoformazione si ha quando si intrecciano questi due motivi: un cambiamento di natura esistenziale ma anche una disponibilità allo sviluppo di sé, lo sviluppo personale, con una capacità di dominio, di autocontrollo e di disciplina da parte del soggetto” – Duccio Demetrio in G.Beronia, Autoformazione, Roma, Learning Community, 2008, pp.147-148
Rileggere alcune pagine di un’intervista fatta a Duccio Demetrio un paio d’anni fa ha sublimato sul piano scientifico-pedagogico la lettura degli eventi che mi hanno riguardato personalmente in questo ultimo periodo. La riflessione autobiografica (anche se rimarrà intima e non esplicitata pubblicamente in questa sede) mi ha permesso di acquisire molto dal reale che mi circonda ultimamente.
Gli eventi della vita (accidentali e non…) sono senza ombra di dubbio molto più “formativi” di molti percorsi formalizzati di apprendimento. Il pensiero pedagogico attuale appare infatti molto focalizzato sull’importanza dell’apprendimento “per scoperta” e dell’apprendimento “significativo”, in generale sulla “costruzione” dell’individuo in base all’esperienza di deweyiana memoria. Vivere quindi eventi inaspettati, esperire sensazioni forti e risolvere problemi complessi sono un incentivo all’autoformazione, all’ “educazione interiore” in termini di competenze strategiche di apprendimento.
Concordemente con il pensiero di Demetrio non posso far altro che riconoscere l’importanza di una preparazione cognitiva e affettiva alle dinamiche del cambiamento, che può risultare devastante in termini motivazionali e apprenditivi se non supportati da un bagaglio di strumenti interni di autoriflessione e autoapprendimento.
Guidare il proprio destino formativo (oltre che personale… Anche se in questa prospettiva tenderei a farli coincidere…) significa quindi equilibrare le considerazioni sulla determinazione del proprio cammino apprenditivo e di vita tra un aspetto umanistico e uno trascendentale. L’uomo, allo stesso tempo bricoleur del proprio destino (il “faber est suae quisque fortunae” di Sallustio e l’ “homo faber ipsius fortunae” di Pico della Mirandola) e ricettore degli eventi (contingenti o provvidenziali, divini o casuali) può munirsi della forza di affrontarli attraverso il doppio binario della probabilità accidentale e dell’intenzione apprenditiva.




Quando parliamo di sviluppo locale (in modo forse abusato) dovremmo intendere un “aumento qualitativo delle capacità del territorio di agire, reagire, programmare e gestire situazioni complesse” di tipo economico, politico e allo stesso tempo di sviluppo individuale. Secondo l’impostazione di Sen, a livello di popolazione locale lo sviluppo si individua in un aumento delle libertà personali dato dall’aumento della “capacitazione“, traducibile in una sorta di “abilità di fare cose”. Attraverso la cooperazione fra diversi attori e la creazione di networks stabili nel tempo aumenta la capacità di visione e azione del singolo e della comunità di riferimento.

